电影产业化之路还有多远

近年来，民间资本大量涌入影视业，但真正懂电影、管理与艺术的制片人却少之又少。伴随着《白鹿原》上映，编剧芦苇与导演王全安之间的分歧公开化，芦苇指责电影背离原著而拒绝署名，并认为剧本送电影局立项时，王全安偷偷把剧本换成了他自己的。

这是近些年中国电影业内部权责分工与利益分配冲突的一部分，随着中国电影业市场规模扩大，产业化要求越来越高，过去的作坊式生产方式已经不适合专业化分工，各种扭曲的关系不断制造矛盾。在专业分工上，中国与好莱坞的产业化制作不同。好莱坞是制片人中心制，他们拿到投资和剧本去寻找导演和演员，导演只是执行者。而中国则是导演中心制，这是因为过去以国有电影制片厂为主，市场化后缺少制片人这一角色和定位，由于著名导演具有票房号召力，比如张艺谋、冯小刚等，日益强化了导演地位。

当然，现在涌入影视业的民间资本越来越多，一些人尽管不懂电影，但又会要求加入很多伤害电影的东西，比如指定演员，修改剧本等。能力较差的制片方经常引起导演反感以及制作烂片，这在舆论上支持了导演中心制。总之，中国不缺资金，但缺少懂电影、管理与艺术的制片人。

不过，随着电影投资和收益规模越来越大，导演与制片之间的冲突也在加深。据前瞻网记者了解，《肩上蝶》导演张之亮和发行方就曾发生冲突，因为发行方要将120分钟的影片剪到90分钟以利于多安排场次，让剧情更紧凑。著名导演何平则呼吁制片方给予导演二次报酬权，而制片者常指责导演、演员等人的创作酬劳过高，导演权限过大。

编剧在中国影视制作流程中处于最弱势的地位，但剧本又是一剧之本。编剧地位的弱势是导演强势造成的，即很多导演本身出故事创意，找人来写;导演中心制也意味着导演可以随意改编。最不好的是，编剧的创意经常被一些制片方或导演剽窃。

在好莱坞，编剧的权利受到工会与法律的保护，编剧的创意不可能被剽窃，也不能随意篡改。如果感觉收益不公平，好莱坞编剧工会在过去几年曾发动过几次罢工。中国的编剧最近也提出了提高报酬的要求，但是，电影编剧在中国的弱势地位是由整个行业特征决定的，因其主要缺点是好剧本比较缺。

事实上，制片人与导演之间的关系在好莱坞也是个老问题，因为制片方在意投资收益，强调电影的商业属性，一些导演则可能倾向于艺术而非商业。因此，有一些导演自筹资金拍摄小众艺术电影，也有导演兼任制片拍些商业烂片。但是，强制片人无疑是最有可能保障电影质量的制度安排，双方注重合作才能够拍出好的电影。

尽管呼吁组成行业协会确定和保护各行业权责，理顺内部各种扭曲的关系，学习产业化制作方式，可能是比较明智的。但是，目前的现状是导演能力强而制片与编剧水平弱。国内影视制作应更加专业，加强分工，以提高行业的产业化水平。