我国动画产业面临创意瓶颈

“遗憾的是，有相当多的动画创作生产者疏于对中华传统文化的研究与传承，不擅长中华文化创新性的表达与应用，对中华文化缺乏自信心，甚至认为中华文化不适合动画发展，盲目追捧照搬产业开发的所谓美日韩模式，导致动画作品迷失自我，丧失文化内核。另一方面，一些动画生产者又固守传统文化，缺乏创新思维，没有产业设计，拒绝文化融合，使作品缺乏大众意识和产业功能。”王英说。

动画产业是一个复合型产业，包含内容生产播出推广与市场运营三大环节，产业链长而且复杂，完成整体产业设计需要各方人才参与。

“目前我国动画产业的主要从业者仍然是原有的动画创作生产人员，大多数项目以创作代替创意设计，缺乏其他相关专业人才。”产业的事不是产业人才在做，因此王英认为“产值低下也就不足为怪”。

为支持动画产业发展，各地政府推出了不少扶持政策，例如原创动画分钟数补贴搭建技术平台和建立动画基地免费提供办公场地实施税收减免优惠，甚至以土地换动画等，的确有效促进与推动了国产动画的生产。

但是，由于不少管理者缺乏对动画产业的深刻认识，使得扶持政策存在一定盲目性和随意性，最终导致政府发展动画产业的美好初衷化为泡影甚至适得其反。“目前我国动画市场出现的"基地热""节展热"和"企业热",本质就是把政府当市场运作，投机盈利，负面消解了国家对动画产业的投入与支持的应有力度与效果。”王英指出。

创建“大动画”格局

美国以动画电影享誉全球，日本通过开拓电视动画迅速崛起，韩国则依靠互联网游戏迎头赶上。那么，中国的动画产业之路该如何走?

动画是想象力的艺术，除电影电视等表现形式外，还有巨大的产业创新空间，例如网络动画社区动画互动动画和手机动画等新模式。因此，王英建议，无论是从业者还是主管部门，都应该树立大动画思维，创建大动画格局。“要研究动画产业规律，重视市场需求，推动国际合作，给予从业者想象力开发的广泛空间，从而推动动画产业大格局理念的全方位实施。”

作为一切文化产业的价值核心，创新(包括内容创新形式创新技术创新)都是产业成功的必要条件。特别对于消费主体年轻化的动画产业，“新的”往往意味着被关注被传播和被消费。因此，王英认为，产业政策的扶持导向应该由早期的“鼓励创作”向“鼓励创新”转型，产业操作应该向“研究创新”“实现创新”发展这应该成为现阶段中国动画产业发展的总体原则与方向。

上世纪90年代，为推动文化产业发展，韩国在国家层面启动“文化产业振兴院”，成功地实现了文化输出，推出的系列文化作品在中国及东南亚地区掀起了一股强劲的“文化韩流”。王英认为这种成功范例完全值得借鉴。为此，他呼吁，希望中国可以看组建综合性动画研发咨询平台，为中国动画创意产业发展打下坚实基础。