中国动画电影如何突围？

据了解，《赛尔号1》所有的投资成本大概是1200万元，而票房的三分之一是将近1500万元，再加上新媒体、DVD、图书授权等一些衍生品500多万元的收入。

在《赛尔号1》的收益中，票房占到四分之三，而来自于电影相关衍生产业的收益仅仅四分之一。

事实上，在收入构成方面，国产动画电影与进口动画电影刚好颠倒。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰教授介绍，“国外的动画电影票房大概占到总收入的23%，其余的基本都是靠衍生。比如电影《玩具总动员》，迪斯尼就为它专门建立了一条服装生产线，也有部分动画片被改编成舞台剧等。”

虽然卡通先生也开发了有关电影的图书，并在图书中夹带了一些拼图玩具，但是靠衍生品所获得的收入微不足道。黄烨敏也承认，其实衍生品很重要，“但我们目前的情况确实没有像梦工厂那样，把电影衍生做得很大，未来确实还有更大的提升空间。”

从这一点看，国产动画电影还差得很远。

然而，目前国产动画电影遇到的一个尴尬是，即使有公司具备实力在电影上映同时甚至是前期就开发衍生产业，结果也很难说。

“因为总要有人愿意接你这个盘子，才能做起来。”黄烨敏说。陈少峰也同样认为，如果开发出来，结果电影都没有人愿意看，那就没有意义了。

另一方面，浮躁心态也在影响着动画电影行业。“在现阶段，国产动画企业应该先认认真真做好一部部叫好又叫座的动画电影，这是基础，打造一些深入人心的品牌，在此基础上再加大对衍生产业的开发。”一位不具名业内人士说。

避免急功近利

“近几年，中国动画电影在数量上还可以，但从质量上说，整体不太好。”陈少峰给出了这样的评价。

高端人才是动漫企业内部经常挂在嘴边的最大瓶颈。

在黄烨敏看来，创艺前端人才的稀缺是最重要的，“从国外的经验来看，这方面人才稀缺的话，蛋糕是做不大的，这样整个行业得到的相关资源就少。比如现在的编剧，他们看到电视剧市场赚钱就留在那里，不愿意轻易介入动画电影的编剧。”

陈少峰也认为，一些在这个行业的所谓人才对动画产业并没有充分的了解。他举例说，“现在搞电脑设计的人很多，但都只能是一般的设计人员，真正能够导演动画电影的不多，因为这不仅仅要求设计，还需要精通很多内容。”

如果从全产业链的角度来说，动漫产业的高级管理、技术、营销、资本等方面人才的缺口都比较大。

微观因素之外，资本的短期逐利心态也在困扰着动画电影。“缺少真正想做事的文化企业家”。 陈少峰认为这才是国产动漫质量上不去的最重要原因。

数据显示，从2005年到2010年，国产动画电影的数量分别为3、13、6、16、27、16，一直处于上下起伏的阶段。

对此，黄烨敏认为，最初市场可能处于混沌期，之后先后出现了《风云决》、《喜羊羊和灰太狼》等一些比较成功的电影，于是很多公司就跟风来做，形成了短时期的跟风。

“但做了之后发现自己还仅仅是在外围徘徊，找不到很好的盈利点，所以就走了，总的来说还是市场影响的结果。”

“急功近利”，在陈少峰看来，这正体现了一些国产动漫企业的投资者的心态。他认为，动画电影是世界上最了不起的文化产品，所以动漫产业需要像企业家那样的人来做。“但中国有很多人表面上看很热爱动漫，实际上只是为了赚钱，没有想过去做好一个动画品牌。”

“皮克斯在做动画电影之前做了很长时间的动画短片，探索积累了很长时间之后才做了长片，然后一举成名，而国内一些企业一开始就做动画长片。”他说。

虽然在动漫产业的扶持政策方面，存在“扶量不扶质”的问题，鼓励政策和奖优机制还不是很科学，但是陈少峰认为，从根本上说还是缺乏有抱负的文化企业家，无论从人才还是投资最后一定都能够做到，但是如果没有那种静下心来一心一意认真做的心态，仅仅是想赚钱，就很难出精品。

动漫电影代表了一个国家的文化水平，是综合很多因素共同发挥作用，许树丰认为，未来动漫产业会有一个自身洗牌的过程。

而黄烨敏更是期待，大浪淘沙之后，“国内动漫产业一定会诞生1-2家像华谊兄弟一样的制片方，到那时候整个市场的情况应该就能有效改观了。”