李安：改变好莱坞的华人国际第一导演

李父希望李安考上大学，成为诗礼传家的楷模。可是两度联考落榜，让父亲对他的人生前景非常忧虑。最终，怀着电影梦的李安考进了台湾艺术专科学校影剧科。在那里，李安得以施展他演艺方面的才华，甚至还获得了一个小小的演员奖。可是李父并没有因此安心，李安必须保证毕业后出国深造才得以继续留在艺专。

艺专的日子轻松而快乐。李安经常在台北汉口街的台映试片室看当时风行的欧洲艺术电影。二年级的时候，父亲送给他一台8毫米摄影机，这是李父一生送给他的唯一一份和电影有关的礼物。他用这台摄影机拍了一部18分钟的黑白短片《星期六下午的懒散》，正是这部短片帮助他申请进入了纽约大学电影系。

然而，父子的冲突并没有结束。儿子经常参加台湾环岛公演，又黑又瘦的“鬼样子”让其父怒火中烧，他们之间开始发生严重的言语冲突。1978年，李安做了一个让父亲十分愤怒的决定：报考了美国的戏剧电影学校。这让李父很无奈，因为这并不违反当初让他出国深造的“命令”，只是，他不能接受儿子竟然想去从事没多大出息的娱乐业。

李安在一篇文章中回忆当年的往事：1978年，当我准备报考美国伊利诺大学的戏剧电影系时，父亲十分反感，他给我列了一个资料：在美国百老汇，每年只有两百个角色，但却有五万人要一起争夺这少得可怜的角色。当时我一意孤行，决意登上了去美国的班机，父亲和我的关系从此恶化，近二十年间和我说的话不超过一百句!

李父可能为此耿耿于怀了一生。后来李安所取得的电影成就，在他自己看来并没有给父亲带来观念上的改变：或许他一生都没有接受过儿子已经成了一个电影导演这个事实。他们的互相冲突和妥协，尽管给李安的青少年时期带来了严重的心理障碍，却也使他获得了对中国父权文化、亲情纽带的深刻思考和复杂情感。

1992年，李安的成名作《推手》问世，在台湾引起轰动，获金马奖八项提名奖。影片描写了一位中国老人被儿子接到美国生活后与美国儿媳在语言和生活方式上的矛盾，探讨了众多移民美国的中国家庭所共同面临的文化隔阂以及两代人的情感危机。

《推手》的成功，使投资方对李安更加有信心，决定投拍同性恋题材影片《喜宴》。李安并没有本着猎奇的态度拍摄这样一个当时还很敏感的题材，而是强调一个家庭面对这个问题的反应。影片上映后不仅获得第30届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖，还获得柏林电影节金熊奖，李安一跃成为世界知名导演。

1994年，李安执导了《饮食男女》，把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧之中。他表现中国家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突的一系列影片达到顶峰。至此，李安成功地完成了他的“父亲三部曲”。

“父亲三部曲”的剧情都是在一个家庭内部发生，都是以父亲为主线，故事围绕着父亲而展开。李安塑造了一个个清晰典型的父亲形象。有的不怒自威，有的无可奈何，还有的是真实冲突时的不满与爱面子。影片中，李安对家庭、对父子关系的理解都是基于他自己的亲身经历。李安曾坦承，父亲在他的创作生涯中占有举足轻重的地位。“父子关系是男性与男性之间的一种张力，我想没有父亲对我的压力，也就没有我影片中能表现出来的张力，他成就了我的电影。”

虽然父亲当初反对他走上电影这条路，但是李安依然在意父亲是否喜欢自己的片子。尽管现实生活中，固执的父亲并没有像银幕里那般最后举手投降，但李安的电影一次次在国际电影节上获奖，李父也渐渐接受儿子对电影的痴迷。他生前曾对李安说：“我看《绿巨人》，终于明白你在拍什么了，找卷录像带送我吧。”

就在李安准备拍摄电影《断背山》的时候，父亲去世了，一直不赞成儿子拍电影的父亲临终时对儿子说，“完成《断背山》的拍摄，否则你会终身悔恨。”这是父亲对李安拍摄电影唯一的一次鼓励，对于父亲没能亲眼看到他摘取奥斯卡最佳导演奖，李安事后在接受电话采访时是这样说的：“在他有生之年他对我都很满意，因为这个行业，以他老一辈来看不是很稳当，所以这是他的一个老观念，但他知道我在做我喜欢做的事情，基本上他是很爱我的。”